EN – The composition is built upon a rigorous geometric structure in which cylinders, panels, stripes and volumes interlock according to a quasi‑architectural logic. The ensemble evokes a technical device, a constructed space designed to receive, channel or transform a flow — not a material one, but a perceptual one. The central figure, assembled from modular elements, oscillates between machine, totem and instrument.
The black‑and‑white stripes introduce a visual pulse reminiscent of rhythm or measure. They function as a pictorial equivalent of sound: alternation, frequency, repetition. The ochre and blue volumes stabilise the composition and establish a mechanical, almost ritual spatiality. The whole reads like a visual score in which each form assumes a precise function.
The red‑and‑white circle acts as a focal point, akin to a diaphragm, a target or a capturing organ. It condenses the idea of recording — what concentrates, what fixes, what retains. Around it, vertical and horizontal elements construct an operative frame, a space ready to receive or emit a signal.
The illuminated light in the upper right introduces a temporal and procedural dimension. It explicitly recalls the signal of an active recording studio — the one that imposes silence and transforms the space into a listening device. This detail establishes a regime of active silence, a perceptual readiness that reconfigures the reading of the composition.
The work thus articulates a reflection on how sound can be constructed within pictorial space, on how geometry can become rhythm, measure or tension. It explores the relationship between structure and perception, between technical apparatus and symbolic presence, within an aesthetic combining pictorial constructivism, sound symbolism and narrative abstraction.
FR – La composition repose sur une structuration géométrique rigoureuse, où cylindres, panneaux, bandes et volumes s’articulent selon une logique quasi architecturale. L’ensemble évoque un dispositif technique, un espace construit pour accueillir, canaliser ou transformer un flux — non pas matériel, mais perceptif. La figure centrale, composée d’éléments modulaires, oscille entre machine, totem et instrument.
Les bandes noires et blanches introduisent une pulsation visuelle proche d’un rythme ou d’une mesure. Elles fonctionnent comme un équivalent plastique du son : alternance, fréquence, répétition. Les volumes ocres et bleus stabilisent la composition et instaurent une spatialité mécanique, presque rituelle. L’ensemble se lit comme une partition visuelle où chaque forme occupe une fonction précise.
Le cercle rouge et blanc agit comme un point focal, assimilable à un diaphragme, une cible ou un organe de captation. Il condense l’idée d’un enregistrement : ce qui se concentre, ce qui se fixe, ce qui se retient. Autour de lui, les éléments verticaux et horizontaux construisent un cadre opératoire, un espace où la forme semble prête à recevoir ou produire un signal.
La lumière allumée en hauteur introduit une dimension temporelle et protocolaire. Elle renvoie explicitement au signal lumineux d’un studio en activité — celui qui impose le silence et transforme l’espace en dispositif d’écoute. Ce détail instaure un régime de silence actif, une disponibilité perceptive qui reconfigure la lecture de l’ensemble.
L’œuvre articule ainsi une réflexion sur la construction du son dans l’espace pictural, sur la manière dont la géométrie peut devenir rythme, mesure ou tension. Elle explore la relation entre structure et perception, entre dispositif technique et présence symbolique, dans une esthétique mêlant constructivisme pictural, symbolisme sonore et abstraction narrative.
LU – D’Kompositioun baséiert op enger strenger geometrescher Struktur, wou Zylinder, Paneelen, Sträifen a Volumen no enger quasi‑architektonescher Logik zesummegesat sinn. D’Ensemble erënnert un en technescht Dispositif, en opgebauten Raum, deen dozou geduecht ass, e Flux opzehuelen, ze kanaliséieren oder ze transforméieren — net materiell, mee perceptiv. D’zentral Figur, aus modulare Formen zesummegesat, schwankt tëscht Maschinn, Totem an Instrument.
Déi schwaarz‑wäiss Sträifen bréngen eng visuell Pulsatioun eran, déi un Rhythmus oder Mooss erënnert. Si funktionéieren als pikturalt Äquivalent vum Toun: Alternatioun, Frequenz, Widderhuelung. Déi ocker‑ a blo‑faarweg Volumen stabiliséieren d’Kompositioun a schafen eng mechanesch, bal ritualistesch Raumstruktur. D’Ensemble liest sech wéi eng visuell Partitur, an där all Form eng präzis Funktioun huet.
De roude‑wäisse Krees wierkt als Fokuspunkt, vergläichbar mat engem Diaphragma, enger Zilfläch oder engem Opnamorgan. Hien kondenséiert d’Iddi vun der Opnam: dat wat sech konzentréiert, fixéiert a festhält. Ronderëm bauen déi vertikal an horizontal Elementer e funktionelle Kader op, e Raum, deen drop ausgeriicht ass, e Signal opzehuelen oder auszesenden.
Déi ugeschalte Luucht uewen riets bréngt eng temporär an protokollär Dimensioun eran. Si erënnert explizit un de Signal vum Studio am Opnammodus — deen, deen de Silence verlaangt an de Raum an en Opluuss‑Dispositif transforméiert. Dëse klengen Detail etabléiert e regime vum aktive Silence, eng perceptiv Bereetschaft, déi d’Liesen vun der Kompositioun nei orientéiert.
D’Aarbecht reflektéiert, wéi Toun am pikturalen Raum konstruéiert ka ginn, a wéi Geometrie zu Rhythmus, Mooss oder Spannung gëtt. Si exploréiert d’Relatioun tëscht Struktur a Perceptioun, tëscht techneschem Apparat a symbolescher Präsenz, an enger Ästhetik, déi pikturale Konstruktivismus, symbolesch Akustik an narrativ Abstraktioun vereent.
Le studio d’enregistrement
Dimensions 70×100 cm
