Les 7 masques

EN – This work depicts a stylized seated figure, constructed from simple geometric shapes and flat areas of color. The motionless character gazes at a series of seven masks hanging on the wall, each representing a day of the week and the multiple identities that the woman adopts throughout her life. Her hair appears to be lifted by a current of air, as if an inner tension or an invisible breath were passing through the scene.
On the right, an opening to the outside introduces a sense of escape: it symbolizes the desire to cross the boundaries of an enclosed space, to leave imposed roles behind, and to reach a possible elsewhere. The verticality of the striped garment contrasts with the warmth of the red and brown background, while the grey wall adorned with schematic faces reinforces the introspective dimension of the composition.
The work aligns with a modernist aesthetic in which the human figure becomes a pretext for exploring forms, rhythms, and chromatic relationships, while allowing reflections on identity, life, and the need for openness to emerge.
FR – Cette œuvre présente une figure assise stylisée, construite à partir de formes géométriques simples et d’aplats de couleur. Le personnage, immobile, contemple une série de sept masques accrochés au mur, chacun évoquant un jour de la semaine et les multiples identités que la femme endosse au fil de la vie. Ses cheveux semblent soulevés par un courant d’air, comme si une tension intérieure ou un souffle invisible traversait la scène.
À droite, une ouverture vers l’extérieur introduit une perspective d’évasion : elle symbolise le désir de franchir les limites de l’espace clos, de quitter les rôles imposés et d’accéder à un ailleurs possible. La verticalité du vêtement rayé contraste avec la chaleur du fond rouge et brun, tandis que le mur gris orné de visages schématiques renforce la dimension introspective de la composition.
L’ensemble s’inscrit dans une esthétique moderniste où la figure humaine devient prétexte à explorer les formes, les rythmes et les rapports chromatiques, tout en laissant affleurer une réflexion sur l’identité, la vie et le besoin d’ouverture.
LU – Dës Aarbecht weist eng stiliséiert sëtzender Figur, opgebaut aus einfache geometresch Formen an flaache Faarffelder. D’Figur, déi onbeweeglech bleift, kuckt op eng Rei vu siwe Masken, déi un der Mauer hänken – all Mask steet fir en Dag vun der Woch an déi vill Identitéiten, déi d’Fra am Laf vum Liewen unhëlt. Hir Hoer schénge vun engem Loftstroum gehuewe ze ginn, wéi wann eng bannenzeg Spannung oder en onsiichtbare Otem duerch d’Szen géif goen.
Riets bréngt eng Ouverture no baussen eng Perspektiv vun Entkomm: si symboliséiert de Wonsch, d’Grenze vum zouene Raum ze iwwerschreiden, d’Rollë lass ze loossen, déi engem opgezwonge ginn, an en anert Méiglecht z’erreechen. D’Vertikalitéit vum gestreifte Gewand steet am Géigesaz zur Wärme vum rouden a brongen Hannergrond, während d’gréng Maueren mat schematesche Gesiichter d’introspektiv Dimensioun vun der Kompositioun verstäerken.
D’Wierk orientéiert sech un enger modernistescher Ästhetik, an där d’mënschlech Figur als Ausgangspunkt déngt, fir Formen, Rhythmen a Faarfrelatioune z’erfuerschen, an dobäi Iwwerleeungen iwwer Identitéit, d’Liewen an d’Noutwendegkeet vun Opmaachung opkomme loossen.

Dimensions 50×70 cm