EN – At the center of the composition stands a dead tree, shown upside down, its roots lifted upward like a nervous crown and its tip pointing downward like a blade or a suspended body. Torn from the earth, the tree is held in tension by black cables, restraining it like a captive organism displayed within a geometric space of ochre and yellow tones. Deprived of life yet still carrying an organic memory, the trunk releases a red sap, treated as blood, running down the bark. On the ground, this sap gathers into a red pool, dense and silent, the final trace of a vitality that persists despite the uprooting.
The inverted verticality, the tension of the cables, and the presence of this sap‑blood give the whole a sacrificial dimension. The tree becomes a vegetal carcass, a reversed body, an offering in which suffering, fragility, and the memory of life are inscribed in the material itself. The work explicitly echoes Chaim Soutine’s Flayed Ox: not through imitation, but through symbolic transposition. Where Soutine exposed animal flesh, here the vegetal becomes flesh, pain, offering. The tree, emptied yet still bleeding, becomes a metaphor for uprooting, for the violence inflicted upon living beings, and for what continues to flow even after death.
Stylistically, the work belongs to a post‑expressionist aesthetic infused with organic symbolism. It borrows Soutine’s visceral intensity but translates it into a more constructivist and metaphysical language, where cables, lines, and color fields structure the inner violence. This hybrid between organic expression and ritual staging aligns the work with contemporary explorations of the body‑landscape, where the vegetal becomes a mirror of the human body. The result is a contemporary icon, at once totemic, vulnerable, and quietly dramatic.
FR – Au centre de la composition apparaît un arbre mort, présenté à l’envers, ses racines dressées vers le haut comme une couronne nerveuse et sa pointe dirigée vers le bas, telle une lame ou un corps suspendu. Arraché à la terre, l’arbre est maintenu en tension par des câbles noirs qui le retiennent comme un organisme captif, exposé dans un espace géométrique aux tons ocres et jaunes. Privé de vie mais encore traversé par une mémoire organique, le tronc laisse s’écouler une sève rouge, traitée comme du sang, qui descend le long de l’écorce. Au sol, cette sève s’assemble pour former une flaque rouge, dense et silencieuse, trace ultime d’une vitalité qui persiste malgré l’arrachement.
La verticalité inversée, la tension des câbles et la présence de cette sève‑sang confèrent à l’ensemble une dimension sacrificielle. L’arbre devient une carcasse végétale, un corps retourné, offert, où la souffrance, la fragilité et la mémoire du vivant se lisent dans la matière même. Cette œuvre dialogue explicitement avec Le Bœuf écorché de Chaim Soutine : non par imitation, mais par transposition symbolique. Là où Soutine révélait la chair animale, ici c’est le végétal qui devient chair, douleur, offrande. L’arbre, vidé mais encore saignant, devient une métaphore de l’arrachement, de la violence faite au vivant, et de ce qui continue à couler même après la mort.
Sur le plan stylistique, l’œuvre s’inscrit dans une esthétique post‑expressionniste nourrie de symbolisme organique. Elle emprunte à Soutine son intensité viscérale, mais la transpose dans un langage plus constructiviste et métaphysique, où les câbles, les lignes et les aplats structurent la violence intérieure. Cette hybridation entre expression organique et mise en scène rituelle rapproche l’œuvre des recherches contemporaines sur le corps‑paysage, où le végétal devient un double du corps humain. L’ensemble forme une icône contemporaine, à la fois totémique, vulnérable et silencieusement dramatique.
LU – Am Zentrum vun der Kompositioun hänkt e doudege Bam, op de Kapp gedréint, mat Wuerzelen, déi no uewen ausgräifen wéi eng nervös Kroun, an enger Spëtzt, déi no ënnen weist wéi eng Klinge oder e Kierper am Oflaf. Vun der Äerd getrennt, gëtt de Bam vun schwaarze Kabele gespaant a festgehalen, wéi en agefaangent Organismus, ausgestallt an engem geometresche Raum mat Ocker‑ a Gieltéin. Ouni Liewen, mee nach ëmmer vun enger organescher Erënnerung duerchzu, leeft eng rout Seef, wéi Blutt, laanscht d’Schuel erof. Um Buedem sammelt dës Seef sech zu enger rouder Fläsch, dicht a stëll, als lescht Spuer vun enger Vitalitéit, déi trotz dem Erausrappen nach unhält.
Déi ëmgedréint Vertikalitéit, d’Spannung vun de Kabele an d’Präsenz vun dëser Seef‑Blutt ginn dem Ganzen eng sakrifiziell Dimensioun. De Bam gëtt zu enger vegetaler Karkass, engem ëmgedréinte Kierper, enger Offer, an där Leed, Fragilitéit an d’Erënnerung un d’Liewen an der Matière selwer ageschriwwe sinn. D’Wierk verweist bewosst op Chaim Soutine säi Bœuf écorché : net duerch Nofolleg, mee duerch symbolesch Iwwerdroung. Do wou Soutine d’Déierefleesch opgemaach huet, gëtt hei dat Vegetalt zum Fleesch, zum Leed, zur Offer. De Bam, eidel mee nach ëmmer bluddeg, gëtt zur Metapher vum Erausrappen, vun der Gewalt géint dat Liewegt, an deem wat nach ëmmer fléisst, och nom Doud.
Op stilisteschem Plang beweegt d’Wierk sech an enger post‑expressionistescher Ästhetik, duerchdrongen vun organeschem Symbolismus. Et hëlt d’Soutine seng viszeral Intensitéit op, mee iwwersetzt se an eng méi konstruktivistesch a metaphysesch Sprooch, an där Kabele, Linnen a Faarffelder déi bannenzeg Spannung strukturéieren. Dës Kombinatioun vun organescher Ausdrocksstaarkkeet a ritueller Mise‑en‑scène verbënnt d’Wierk mat de modernen Exploratioune vum Kierper‑Landschaft‑Motiv, wou dat Vegetalt zum Spigel vum mënschleche Kierper gëtt. Et entsteet eng modern Ikon, gläichzäiteg totemesch, verletzlech a stëll dramatesch.
Nature morte
Dimensions 10×15 cm
